vanhelsing

  どの時代にも素敵なゲーム作品があるもの。不況であろうと、好景気であろうと、オリンピックに湧く日本だろうと、多方からゆとりを助長するとやゆされようと…そんなことは御構い無し。むしろ、ゲームこそが、ある意味で社会を構築していると言えるでしょう。ゲームにより人々は癒され、ゲームにより息抜きをして、また、それを生き甲斐として…。今回は、絶対に忘れてはならない時を超えた不朽の名作タイトルをご紹介します。   『星のカービィ スーパーデラックス』   『星のカービィ スーパーデラックス』は言わずと知れた名作でしょう。このタイトルを遊んだことのない平成元年周辺組は存在しないと言っても過言ではないでしょう。スーパーファミコンを代表するバランスの取れた作品とも言えます。実際、これ以後にカービィ関連タイトルは大量に世に送り出されていますが、未だに「スーパーデラックスこそが、やっぱり一番」と感じる人があとを絶ちません。このタイトルの素晴らしさは、ズバリ、2人同時プレイという画期的なゲームプレイと、幅広い能力を取り入れたことで生まれた、やり込み/コレクション感でしょう。2人同時プレイと言っても、決して、その二人が戦うわけではありません。むしろ、協力プレイという表現の方が正確でしょう。もちろん、レースや早押しといったミニゲームを通じて2人で競い合うこともできます。しかし、一番の醍醐味は、カービィともう一人の助っ人（コピー）が手を合わせて困難を乗り越えていく様でしょう。カービィが敵を吸い込むと、そのキャラクターに応じて能力を獲得することができます。中にはスカという、何も能力を持っていないキャラクターもいますが、多くのキャラが面白い能力を備えています。例えば、ファイヤー、ソード、ボム、ファイターといった攻撃的なものから、アイス、ビーム、プラズマといったトリッキーなもの、ホイールやウィングといった移動に力を発揮するものまで多岐に渡ります。これに深みを加えるのが、カービィとコピーによる能力発揮の違いです。例えば、カービィがプラズマの能力を獲得すると、電気を帯び、それと放つことができるようになるのですが、コピーの場合には、存在そのものが“浮遊するプラズマ”になります。常に宙を浮いているので、足場の不安定なステージでは特に強さを発揮します。   『ファイナルファンタジー7』   ファイナルファンタジー7は、単なるゲームの枠を超えた超大作です。当時では信じられないほどのグラフィックスは言うまでもなく、キャラクターの作り込みも圧倒的で、一つの長編映画を見ているような気分に浸れます。数あるFF作品の中でも7をプレイした時の感動は忘れられないと言う人はたくさんいます。ファイナルファンタジー7はVRとはいかないまでも、深い没入感を誇ります。これをプレイしていると、どこか別の世界に迷い込んでいるような気分になるのです。BGMとステージが絶妙にマッチし、異国情緒すら漂います。ステージを進むごとに、それぞれの場所で仲間に出会い、物語が繰り広げられ…いつまでも止めることのできない連続ドラマに浸っているような気分に。ワールド移動時のキャラクターそのものはいかにも画素数の荒いポリゴングラフィックスですが、これがまたいい味を出しています。戦闘画面も秀逸です。マップ上を進んでいると突然敵が現れ、戦闘画面に切り替わります。各敵キャラクターの描写は美しく、ものすごい迫力で、時に恐怖すら感じさせます。このような要素は本来、扱うのが難しいもので、怖くしすぎると、一定の層からの人気を失うリスクがあります。ファイナルファンタジー7はこの点を恐れずに果敢に挑戦し、その結果、絶妙なラインを達成することができたと言えるでしょう。絶妙な恐怖感はプレイする者の心拍数を上げ、アドレナリンの生成すら誘発します。そして、そんな恐ろしい敵を撃破できた暁には、なんとも言えない高揚感に浸ることができるのです。ファイナルファンタジー7は、ある意味で、エクストリームスポーツをプレイする時のようなスリルをうまく演出しています。複雑かつ鮮明なグラフィックスの表現が難しかった当時にプレイステーションにてこのような臨場感を作り出した制作スタッフの技量には頭が上がりません。キャラクターの個性にも注目したいものです。当時のゲームタイトルではありえないほどに、精巧に作り込まれており、それぞれの過去などに強烈に感情移入すること間違いなし。単純にゲームをプレイせずに、横から成り行きを見守るだけでもファイナルファンタジー7を楽しむことができます。これは、このタイトルがストーリーに力を入れていることの揺るぎない証拠です。  

パチスロとは？そしてパチスロの遊び方とは？ 「パチスロ」という言葉は、経験豊かなギャンブラーであっても、ほとんどの西洋人には馴染みがないかもしれません。パチスロのゲーム機は、日本で親しまれている大型のスロットマシンと言うことができるでしょう。比較的新しい流行です。と言うのも、日本ではまだギャンブルが違法であり、ここ数年の間に非合法化が進んできました（実際には、ギャンブルを法的に修正する手段はたくさんあります。技術的には正しいものなのですが、何年も間違いかのように考えられてきました）。パチスロは、他のスロットマシンとは違って、音楽やフラッシュライトを特徴とし、西洋版よりもはるかにカラフルです。インタラクティブで機能的なLEDディスプレイと小さなテレビ画面を活用し、アニメーションが再生されます。ポップスターや映画のフランチャイズと提携を行った特別編集バージョンが頻繁にリリースされています。中にはオバマ大統領の就任式を賞賛するユニークな機種もあります。 パチスロマシンは、パチンコと呼ばれる非常にポピュラーな日本のゲームをベースにしています。パチンコは、自立型のピンボールマシンのように見え、ボールを穴に入れるゲームです。このような機械を専門に扱うパチンコ店と呼ばれる場所があり、パチスロ機がこの場所で勢いを強めています。パチンコ店は、他の国のカジノと同様に人気がありますが、パチンコ機があることから、明るくて鮮明な色であふれています。 日本ではギャンブルは違法ですが、これをうまく回避するために、パチスロマシンでは小さな鉄球やトークンを投じて遊ぶことができます。結果として獲得したパチンコ玉はおもちゃの車などの小さな賞品に交換します。その後、プレイヤーは近くの別の場所でこれを現金に引き換えます。パチンコ店では2年以上同じパチスロ機を保管することも違法であるため、頻繁に更新され、より良いモデルに交換され、顧客にユニークな体験を提供し、興味をそそり続けているのです。 多くのスロットマシンと同様に、様々なシンボルが描かれた3つのホイールがあります。 各ホイールは非常に速いスピードで回転し、ホイールを手動で停止するためのボタンが付いています。実際にはボタンを押してからわずか0.19秒以内でアクションが反映されます。ビギナーズラックを使いパチスロで勝利を手にする人も中にはいますが、現実には多くのスキルと鋭い反射神経が必要となります。日本では、パチスロは高い人気を誇り、パチスロ大会が開催されパチスロ選手も大勢います。 パチスロは通常のスロットのように見え親近感がわく パチスロは西洋のカジノやゲームホールではめったに使用されませんが、コレクターのアイテムとしては次のようなものがあります。アメリカのパチスロ愛好家の一人は自宅で35台以上のマシンを所有しており、ネット上で珍しいパチスロ機を公開するコレクターもいます。パチスロ機の収集は、ラスベガスのものを集めるよりもはるかに安いです。パチスロは約250ドルで、ラスベガススタイルのスロットは800〜2,000ドルです。 日本でオンラインからゲームをプレイするならば、onlinecasinofan.comは要チェックでしょう。日本人が利用できるカジノについての広範にわたるレビューが公開されており、言うなれば、日本で最も高い信頼を獲得するカジノレビュー サイトです。 パチスロを遊ぶなら…高い反射神経を養いたいものです！ 楽しくてカラフルなマシンの前に座れば、知らず知らずのうちに数時間が流れていきます。パチスロをもっと知りたい…そんな好奇心旺盛な方は、5種類のスロットマシンについてご紹介しているこちらの記事もご確認ください。

1.「ドラゴンクエストXI過ぎ去りし時を求めて」2018年におすすめのベストゲームにあげられるのが、定番のドラゴンクエストゲームです。最大の特徴は、PS4ならではのきれいなグラフィックです。きれいな絵で描く大自然によってゲームの広大な世界観を表現しています。もちろん絵がきれいになっただけではなく、ドラゴンクエストシリーズならではの物語も見どころの1つです。またオフラインゲームとなっているため、周りを気にせず自分のペースでじっくりと楽しむことが可能です。 2.「ファイナルファンタジーXIIザゾディアックエイジ」さらにファイナルファンタジーシリーズにも、PS4の新作が誕生しています。実はこのゲームは、2006年にPS2用に発売されたタイトルのリマスター版です。過去のシリーズの世界観を大事にしながら、再構築されているため過去にPS2で遊んだ方でも楽しめる使用になっています。また1つのキャラクターに2つのジョブを組み合わせられるようになったため、キャラクターの育成の楽しみが増えたのも注目ポイントです。戦略が広がることで、新たな形で楽しむこともできます。 3.「ニーアオートマタ」アクションRPGのゲームとして注目のソフトで、荒廃した近未来社会が舞台になっています。独特の世界観が作られていることで、ゲームに入り込みやすいように工夫がされています。もちろんアクションRPGなので、地上戦や空中戦など数々のバトルシーンが用意されているのもポイントの1つです。ですが難易度は高くないため、アクションが得意ではない方でも始めやすいゲームです。 4.「Horizon Zero Dawn（ホライゾン・ゼロ・ドーン）」アクションだけではなく、ハンティングの要素も含まれています。ハンティングの難易度は高めですが、戦略の幅が広いという特徴があげられます。さらにPS4ならではのグラフィックを活かして、自然の美しさをゲームの中で再現しています。ほかにもゲームのプレイの自由度が高いため、自分の好きなように世界を旅できるのも特徴の1つです。 5.「イースVIII -Lacrimosa of DANA-」実はイースシリーズの中では、PS4向けとして誕生した初めてのゲームです。ストーリー構成がしっかりしていて、アクションだけではなく物語の世界観も楽しめます。そしてボイス付きのアニメーションも用意されているため、物語の世界に入りやすいという特徴もあげられます。夢の世界の中では、別の主人公を操作できます。 6.「キングダムハーツ-HD 1.5+2.5 ReMIX -」ディズニーのキャラクターが登場するので、興味がある方にとってはうれしいゲームです。またアクションRPGが苦手な方でも、操作がシンプルなので楽しみやすいように工夫されています。実はこのゲームは、過去に発売された6タイトルが1枚のディスクに収録されたものです。1枚で6つのタイトルが楽しめるので、じっくりと時間をかけて楽しみたいう方にも向いています。 7.「龍が如く極2」人気の龍が如くシリーズをリメイクしたゲームとなっています。普通にリメイクしただけではなく、新シナリオも追加されているため、過去にプレイした方でも楽しみやすいのもポイントの1つです。さらにPS4のグラフィックを活かすことで、まるで実写のような街並みを再現しています。豪華な俳優陣がゲームに登場するというのも、プレイするうえでの楽しみの1つです。 8.「スーパーロボット大戦V」シミュレーションRPGを楽しみたいなら、スーパーロボット大戦シリーズをプレイしてみましょう。過去のロボットアニメに登場するロボットを操作して、敵を倒していくゲームです。全26作品に登場するロボットなどが出てくるので、ロボットアニメファンにとってはたまらない作品に仕上がっています。難易度が変更できるため、ゲームの操作に慣れていない子供でもプレイが可能です。 9.「信長の野望・大志」信長の野望シリーズの15作品目になります。何度も出ているシリーズではありますが、今作では新たに「志システム」を導入しています。キャラクターの考え方などを示すステータスが加わることで、ゲームの戦略や駆け引きが広がりました。さらに登場する武将は2000人以上と過去最多です。顔グラフィックで新たに書き下ろされた武将も登場するため、歴史ファンにとっては興味深い作品に仕上がっています。

PS4 おすすめゾンビゲーム（タイトル紹介と魅力×数タイトル） PS4は多くのジャンルのゲームがあり、ゾンビゲームもいくつか発売されるに至っています。そのいくつかは日本では販売されておらず、海外から購入しなければ手に入りません。しかし、現在ではインターネットの発達によって個人で海外から購入することの敷居は低くなっており、入荷にも多くの時間を要しないようになっています。気になる商品があったら近所のゲーム屋さんに尋ねてみるのも良いのですが、各通販サイトなどを使って海外から輸入してみるのも手です。輸入する場合は頼んだ日から換算して概ね7日～10日となっています。 1、7DaystoDie（セブンズトウダイ）の大きな魅力 このゲームはアメリカで2016年に発売されたゾンビゲームです。2018年3月現在では日本で発売されておらず、個人で輸入するか、中古ショップなどの一部取扱店舗に行かなければ手に入れることが出来ないのが残念ですが、PS4では世界的にヒットした作品の一つです。さらに、全体的にあまりにリアリティーがあって過激な表現も多いことから18歳以上でないと購入出来ません。 世界は第三次世界大戦が終わった後で、限られた物質を使って、タイトルにもある7日間を生き延びることを目標としています。超ヒットゲームであるマインクラフトの面白さをゾンビゲームに程よく移植して表現されているのが世界的ヒットの理由なのかも知れません。クラフトとサバイバルを一緒にしているのが面白いとの評があります。鉱石や木材など日常生活やゾンビと戦うために必要となる物質を集めて、ゾンビから自分を守るための拠点となる場所を固めていきます。簡単な作業だけで終わらせていると簡単にゾンビに侵入されてしまうため、考えて城を作らなければなりません。 また、食料や自分たちの健康状態も気を配る必要があります。気温が高すぎたり低すぎたりすると健康値が悪化し、食べないと空腹状態になるので、ただ城を作って守りを固めるのに専念すれば良いのではないのもバリエーションを広げて楽しめる要素となっているのかも知れません。 2、ダイイングライト：ザ・フォロイングエンハンスト・エディションの大きな魅力 こちらは日本でも販売している商品なのでお近くの家電量販店やゲームショップ、通信販売サイトで購入することが出来ます。発売は“7 Days to Die”と同じく、2016年です。こちらも同様に内容の過激さから18歳以上でないと購入出来ません。 世界観は理由は不明なれど、感染病によって人間がゾンビに変わってしまう街で、ゾンビにならずに生き延びる方法を模索するという内容です。限られている物質を自分のスペースにもってくる、ゾンビになってしまった人たちを調査しに行くといった遊び方が出来ます。昼と夜の再現性も高く、夜に襲い掛かってくるゾンビたちは恐怖そのものです。ネット環境があれば、友人らとつないで共同して調査したり、ゾンビたちと戦うことも出来ます。銃の音に反応してゾンビが集まってくるというのも怖いながらも面白い要素です。 3、ZOMBI（ゾンビ）の大きな魅力 こちらはWiiUで2012年に発売されて好評を博した“ZOMBI U”のPS4移植作です。内容に大きな変更はないのですが、PS4向けに微調整されています。WiiUではゲームパッドが使えたのですが、PS4バージョンのこちらではそのゲームパッドが使えない反面、残虐モードの制限なし、マップ画面のモニター表示機能などがついています。 全体的に暗めの描写構成で常にスリリングな臨場感を楽しめるのが人気の理由です。食料のことなど細かいことを気にしないで、ゾンビを倒すことに集中したい人に向いています。難易度は高めで、ゾンビに噛まれてしまったら終わりなのもスリリングさを高めている要因でしょう。 4、サイコブレイクの大きな魅力 プレイステーションの大ヒットゲームの一つであるバイオハザードの開発に携わり、うみの親とも言われている人物がこの作品にも関わっている問題作です。世界観は病院内でのゾンビや仕掛けを潜り抜けて生き残るために奔走するというものです。この作品も全体的には暗めの構成で、多くの仕掛けやトラップに引っかからないようにしなければならず、常に緊迫した雰囲気を楽しむことが出来ます。残虐描写、グロ描写が多めなように感じる方もいらっしゃるようですが、現在のところは年齢制限はなく、誰でも購入することが出来ます。現在では2も発売されており、こちらも好評を博しています。 5、コールオブデューティーの大きな魅力 こちらは2017年に発売された大ヒット作です。第二次世界大戦を舞台にして息をのむような体験をすることが出来るゾンビゲームと言えます。生き抜くという要素よりも戦って勝ち抜くといった観点が強めで、爽快感溢れる演出が人気の理由なのかも知れません。どんどんゾンビが襲ってくるので、とにかく倒して倒してどんどん進んでいくという要素で構成されています。とにかく、ストレス発散にぴったりな内容だと言えます。

初の実写化！「スーパーマリオ 魔界帝国の女神」 元ネタとなっている作品は、世界中で爆発的ヒットを起こしたテレビゲーム『スーパーマリオブラザーズ』です。1993年にアメリカで50億円もの製作費をかけた実写映画として知られています。 ゲーム本来のコンセプトとしては、「マリオ」と「ルイージ」の兄弟が捕らわれた「ピーチ姫」を「クッパ大王」から奪還するというものですが、この作品でも悪者にヒロインがさらわれる」という点は踏襲しています。ゲームのような痛快な展開というわけにはいきませんが、ハリウッド映画らしく迫力満点でドラマティックな内容が大きな魅力です。 キャッチコピーを見ても分かる通り、少々原作とは異なる内容で制作されているため、キャラ設定に多少の変更がある点がポイントです。たとえば、主人公であるマリオとルイージは「名前」であり、これとは別に「苗字」が設定してあります。しかも、その苗字は「マリオ」なので、ルイージ（ルイージ・マリオ）はまだしもマリオに至っては「マリオ・マリオ」というわけの分からないものになってしまっています。 また、ヒロインであるピーチ姫は原作通りの設定で登場するわけではなく、地下帝国の王女である「デイジー」の通称としてのみ登場する形です。しかも、恋仲になるのはマリオではなくルイージの方と明後日の方向にベクトルが向かい続ける作品に仕上がっています。原作とは大幅に変わっているものの、「最強マリオ」をより強く実感できる良作と言えます。 実写で迫る恐怖！「バイオハザード」シリーズ ホラーゲームの金字塔と言っても過言ではないほど全世界で人気を博した作品『バイオハザード』は、日本でもたびたびテレビ放映されるほどの人気があります。すでにシリーズは6作目（最終作）に突入していて「最終章」となっていますが、今後も何らかの形（スピンオフなど）で続編がリリースする可能性は十分にあり得ます。 原作では、「アンブレラ社」が開発したT-ウィルスによって人類がゾンビ化し、パンデミックして全世界に広まっていく中、一部生き残った人類が問題解決に向かっていくというストーリーです。映画でも似通った設定が採用されていますが、根本的な部分に乖離があったりと別作品として考えた方が良い側面もあります。 劇中の設定としては、アンブレラ社やT-ウィルスの存在こそ同じですが、主人公はT-ウィルスに抗体を持つ「アリス」がアンブレラ社、ならびに「ウィスカー」などの野望、陰謀を阻止するべく立ち向かっていくというストーリーに仕上がっています。超人的な身体能力を持つアリスは、自然体の人間ではなく研究の中で完成した人間で、その能力をコピーするための実験が引き金でパンデミックが起こります。 アクション、ヒューマンドラマなどさまざまな要素が折り重なった作品に仕上がっているので、単なるホラー映画としての楽しみ方とは一風変わった楽しみ方ができます。また、原作とは異なる要素の一つに「オマージュ」があり、「不思議の国のアリス」などの要素がふんだんに登場します。 実写でよりリアルに！「龍が如く 劇場版」 PS用ソフト「龍が如く」を完全実写化した作品であり、ゲームの世界観をしっかりと再現したことでも多くのファンがいます。元々のゲームファンはもちろんのこと、映画としても非常に見ごたえのある作品に仕上がったことによる完成度の高さも相まって、この作品から入ったファンもたくさんいます。 映画でも暴力的なシーンは多々見受けられますが、やはりこの手の内容はゲームだからこその部分がたくさんあります。単純な暴力だけが魅力というわけではなく、男性ならば「最強」という称号に憧れを抱いたことがある人が多いこと、女性ならば「男らしい男」に対して魅力を感じる人が多いことなどを良く表現している作品であることが魅力です。 ゲーム内では非常にリアルで年齢制限がかかってしまうほどですが、この点は映画作品でも同様です。低年齢層は視聴することすらままなりませんが、家庭で視聴する場合には両親の同意があれば問題なく視聴することができます。ただし、それなりにハードな内容だということをしっかりと把握し、それを踏まえつつ視聴させることが必要です。 ゲーム内では「遊郭」「キャバクラ」などで女性とのコミュニケーションを楽しむミニゲームも設定してありますが、こういった部分は映画に反映されてはいません。一応、女性との関係が見て取れるシーンはあるものの、「ありきたり」な内容でしかありません。シリアスとコミカルが複合したゲームと比べ、映画はシリアルな部分が前面に出ています。

コンピューターゲームの走り！”ゲーム産業”の誕生 日本初のコンピューターゲームは1973年にセガが発売した「ポントロン」と言われています。 これはアメリカのアタリ社が開発した卓球ゲーム「PONG」のコピーゲームでした。 当時はコンピューターゲームに関する著作権の意識も低く、他社が発売したゲームと殆ど同じものを真似して作るのも珍しくなかったのです。 ポントロンの原型であるPONGは商業的に成功した史上初のコンピュータゲームです。 白黒の画面にボールにパドルと言われるバーとスコアだけが表示され先に15点先取した方が勝ちというシンプルなゲームデザインですが、卓球な中にもゲームとしての面白さが凝縮されており大ヒットしたのも頷ける内容です。 なお日本初のテレビゲーム機であるエポック社の「テレビテニス」も同種のゲームデザインで「ポンテニス」と呼ばれました。 驚くべきことにこのテレビテニスは日本初のテレビゲーム機でありながら優先接続ではなく、UHF電波を使ってのワイヤレス接続でプレイ出来る先進的なシステムを採用しています。 家庭用ゲーム機・携帯ゲーム機の登場 エポック社のテレビテニスはテレビゲーム機とはいっても遊べるゲームはテレビテニスだけという、現代人の感覚で言えばゲーム機というよりもテレビを利用する玩具に近いものでした。 任天堂が1980年に発売した初のテレビゲーム機「ゲーム＆ウォッチ」もテレビテニス同様に1ハード1ソフトです。 なぜゲームの後ろにウォッチがつくのかというと、ゲームをしていない間は時計として使えることが80年代では1つのウリだったからです。 気軽に遊べるゲームウォッチは社会現象となるほどの爆発的な大ヒットを記録し、当時借金まみれだった任天堂の財政状況は一気に改善されました。 しかし任天堂はその成功に甘えることなく稼いだ黒字を家庭用ゲーム機「ファミリーコンピューター」の開発に注ぎ込みます。 このファミリーコンピューターがゲーム＆ウォッチをも超える超ヒット商品となり、日本のみならず世界中のゲームファンとゲーム開発者を熱狂させたことはよく知られている通りです。 任天堂 VS SONYの時代 ファミリーコンピューターに続きスーパーファミコンもヒットさせた任天堂は、90年代前半まで向かうところ敵なしの快進撃を続けます。 しかし1994年に強力なライバルが登場します。 ウォークマンの開発などで有名な「世界のSONY」が家庭用ゲーム機市場に参戦を表明、「PlayStation」を発売したのです。 現在の私たちから見ればPlayStationのグラフィックは汚く、スーパーファミコンの方が遊びやすいくらいですが、世紀末に颯爽と登場した3Dグラフィックスのインパクトは絶大で、超人気ゲーム「ファイナルファンタジー」を開発するスクウェアが最新作をPlayStationで発売すると発表したこともあり任天堂とSONYの力関係は逆転します。 これ以降、両者は家庭用ゲーム機と携帯ゲーム機のハードメーカーとして熾烈な競争を続け、インターネットの普及後は両者のファンが場外乱闘を繰り広げるなど「ゲーム機戦争」が白熱しました。 オンラインや通信でのプレイが当たり前の時代 昔のゲーム機と現在のゲーム機の大きな違いは通信環境の進化でしょう。 ゲームボーイの「ポットモンスター」でも通信ケーブルを使った交換や対戦はできましたが、現代はそれらが全てワイヤレスで可能です。 オンライン環境の整備はゲームに大きな恩恵をもたらしました。 たとえばスーパーファミコンなどの時代のゲームソフトはカートリッジのデータが全てのため、進行に影響するバグがあればソフトを回収、交換する必要があります。 これに対し現在のゲーム機はオンラインアップデートによって簡単にバグを修正することが可能です。 さらに一定間隔でダウンロードコンテンツを配信することで発売後も末永くゲームをプレイしてもらえます。 もっともこうしたオンライン環境の充実がゲームの品質を下げていると批判する人がいるのも事実です。 発売後にバグ修正ができるから発売前のデバッグが甘い、発売後DLCのせいで発売日に購入する熱心なファンよりも中古や廉価版を遊ぶ後発プレイヤーの方が得する状態になっているというのが主な批判内容です。 ゲームの革命！スマホの普及でのゲーム産業の変化 現代のゲームシーンを語るのにスマホゲームの存在は欠かせません。 若者のスマートフォン普及率は95％を超えています。 スマホをゲーム機と見るならばこれは世界で最も普及率の高いゲーム機といえるのです。 スマホゲーの特徴はガチャに代表される「基本無料のアイテム課金」という販売方式です。 従来のゲームが先にお金を払う必要がある代わりに、一度払えば全ての内容を楽しめるものであったのに対して、多くのスマホゲーは無料でダウンロードしプレイできる代わりに、課金アイテムを購入しないと楽しめない作りになっています。 アイテム課金型のゲームは買い切り型と違い天井がないため、熱心なプレイヤーは1本のゲームに数百万以上の金を注ぎ込んでくれます。 こうした「ガチャ廃人」たちの存在によりゲームメーカーは莫大な利益を稼ぎ出していますが、近年ではこうした商法がギャンブルと変わらないと批判され、各国でガチャゲームを法律で規制しようとする動きが広まっています。

日本で最も人気のRPGコンピューターゲーム3選！   大人から子供まで大人気！「ポケットモンスター」シリーズ   今やゲームの枠を超えて世界中の人々から愛されているポケットモンスターは1996年に誕生しました。 当時のコンピューターゲームではあまり注目されていなかった「収集、育成、対戦、交換」の要素を中心に据えたゲームデザインはビックリマンチョコやバーコードバトラーが大好きな子供のハートを鷲掴みにし瞬く間に大ヒットを記録します。 特に「赤、緑」とソフトのバージョンを二種類用意し、通信交換を行わないとポケモン図鑑が完成しない仕様はプレイヤー同士の交流を促し、一人遊びの要素が強かったRPGを優秀なコミュニケーションツールへと進化させました。 なお初代ポケモンの2バージョンが「赤、緑」なのは任天堂の看板キャラクターであるマリオとルイージのつなぎの色が由来です。 このソフトのバージョンを二種類用意するというアイディアは「スーパーマリオ」や「ゼルダの伝説」「ドンキーコング」「星のカービィ」など数々の伝説的人気ゲームを作り出してきた天才ゲームクリエイター宮本茂さんのアイディアです。 メディアミックスの面でも映画「ミュウツーの逆襲」のサウンドトラックが全米チャート8位を記録、外国人への「好きな日本のアニメ」アンケートで2位を獲得するなど大成功を収めます。 近年はスマホゲームにも進出しており「Pokemon GO」は1ヶ月で最もダウンロードされたモバイルゲーム、最も早く売上が1億ドルを突破したモバイルゲームなど5つのカテゴリーでギネス記録に登録される全地球規模の超ヒット作として社会現象化しました。 王道RPG「ドラゴンクエスト」シリーズ   ドラゴンクエストシリーズは1986年に誕生して以来、日本国内で高い支持を集めている国民的RPGです。 アメリカでブームとなっていたRPG「ウルティマ」や「ウィザードリィ」に感化された堀井雄二が刺激を受けドラゴンクエストの開発はスタートしました。 もしもこの時に作られたのが単なるアメリカ産RPGのパクリゲームであったならば、おそらく日本でドラゴンクエストが国民的RPGとして愛されることはなかったでしょう。 というのも「ウルティマ」「ウィザードリィ」は現在でも熱狂的なファンがいる優れた構造のゲームであることは間違いありませんが、パソコンゲームということもあり難易度が高く良くも悪くも大人向けの内容です。 しかし当時の日本のゲームユーザーは親にファミコンを買ってもらった子供が中心です。 堀井雄二ら開発チームはそうしたターゲット層の違いを理解した上で本場のRPGを日本向け、大衆向けに根底からデザインし直すことで日本人の日本人による日本人のためのRPGを完成させたのです。 フィールドに森を配置し、エンカウント率を高めることでプレイヤーが自然と森へ入ることを避けるように誘導し、道なりに歩いて行くことで不自由さを感じさせずに自然と次の目的地へ辿り着くようにするマップデザインなど初めてゲームを遊ぶ初心者でも楽しくエンディングまで遊べるようにと、考えに考え抜かれた細やかな開発の工夫はゲーム業界の偉大な伝説として今なお語り継がれています。 美麗なCGが魅力！「ファイナルファンタジー」シリーズ   ファイナルファンタジーシリーズの第一作「ファイナルファンタジー」はドラゴンクエストの発売から遅れること1年、1987年に発売されました。 当時開発会社であるスクウェアの業績が芳しくなかったことからこれが最後の作品になるだろうと「ファイナル」が冠されたというのはファンの間では有名な話ですが、中心開発者である坂口博信は「確かに厳しい財政状況だったけどFで始まる単語なら何でも良かった」とFFという略称で呼ばれることありきのタイトル決定だったと当時を振り返っています。 ライバルであるドラゴンクエストシリーズが技術の進歩の恩恵を取り入れながらも古き良き時代の古典的RPGとしてのスタイルを貫いているのに対してファイナルファンタジーは急速に進化を遂げるゲーム機の性能と歩みを共にするかのように、最新鋭のグラフィックを駆使した美麗な表現でプレイヤーの心を掴んできました。 特にプレイステーションで発売された「ファイナルファンタジーVII」の近未来都市ミッドガルのサイバーパンク感溢れる街の風景は日本人のみならず全世界から絶賛されます。 グラフィックばかりに目がいきがちですが、過去の成功に囚われず常に新しい戦闘システム、育成システムを導入するなど挑戦的な姿勢もファイナルファンタジーシリーズの魅力です。 また外伝やスピンオフ作品が多いことでも知られており2017年には最多の作品数を有するRPGシリーズとしてギネスに登録されました。  

ゴシックな世界観！『The Incredible Adventures of Van Helsing』PS4ゲーム紹介と感想: 「The Incredible Adventures of Van Helsing」はハンガリーに拠点を置いている「NeocoreGames」という会社が制作したPS4のアクションRPGです。2012年に制作が発表された本作は「NeocoreGames」が今まで作った事がないジャンルであるために話題を呼びましたが、シリーズ三部作となるほど作品自体が評価を得ました。実際にシリーズを合計して100万を超える販売本数を叩き出すほどに大ヒットしています。日本でもダウンロード版が販売されている「The Incredible Adventures of Van Helsing」の特徴はまず世界観です。 本作ではブラム・ストーカー氏の代表作「ドラキュラ」を題材にしています。 主人公は「ドラキュラ」に登場したヴァン・ヘルシング博士と同じ名を持つ男です。実は彼は博士の息子で、モンスターと人間が共存するゴシックな世界で活躍するモンスターハンターでした。彼は幽霊のレディ・カタリナとともに人間に害をなすモンスターを倒していくというストーリーとなっています。 戦闘スタイルはいわゆるハック＆スラッシュタイプです。 フィールドは大自然から大都会など多種多様で、おどろおどろしい雰囲気に満ちていますがPS4だからこそ表現できるグラフィックによって綺麗に仕上がっています。プレイヤーはレベルを上がれば上がるほどハンティングに有利なスキルや能力を会得できますが選んだスキルや能力によって見た目をカスタマイズできるところが特徴的です。また即座にスキルを改造できるシステムや錬金術というアイテムを製造できるシステムなど魅力がたくさんあります。 The Incredible Adventures of Van Helsingのあらすじ   「The Incredible Adventures of Van Helsing」の主人公であるヴァン・ヘルシングは幽霊のカタリナを相棒にしているモンスターハンターです。 彼はある手紙を受けてボルゴヴァという街を目指していました。 道中森の外れの狼人間たちや鉱山の蜘蛛たちに襲われたり村人たちの願いを聞いたり等思わぬトラブルに巻き込まれながらも何とかボルゴヴァへ到着します。ところがやっとの思いでたどり着いたボルゴヴァは昔の面影を残さないほどに変わっていました。ヴァン・ヘルシングは驚きながらもひとまず手紙の主がいる隠れ家に向かい、そこで吸血鬼のヴラドスと数人のレジスタンスたちに出会います。手紙の主であるヴラドスは街が変わってしまった理由は「フルミガティ教授というマッドサイエンティストせいだ」と語ったうえでフルミガティ教授の討伐をヴァン・ヘルシングに依頼しました。 依頼を承諾したヴァン・ヘルシングはさっそく行動します。 教授の実験を妨害したり用心棒を倒したり等教授の邪魔をしながら少しずつフルミガティ教授へ近づきました。そしてようやくフルミガティ教授に出会ったヴァン・ヘルシングは自作のロボットに乗って襲い掛かるフルミガティ教授と対決します。ロボを破壊したヴァン・ヘルシングでしたが丁度その時彼らがいる建物を見つめる人物が外にいました。その人物はヘリコプターのような機械に指示をするとヘリコプターのような機械はまるで建物の中にいるヴァン・ヘルシングたちを生き埋めにするように攻撃を始めるのでした。以上が「The Incredible Adventures of Van Helsing」のあらすじです。 The Incredible Adventures of Van Helsingの感想   濃厚な世界観とハック＆スラッシュタイプのアクションRPGにしては簡単にプレイできます。 プレイヤーキャラクターは倒した敵が落としたアイテムや宝箱の中にある装備の強化やレベルアップによるスキルポイントの振り分けで強くしていきますが、とてもシンプルです。ただし敵が落とすアイテムのほとんどが弱いので使い物にならないところがプレイの妨げになります。また豊富なスキルも難解なのでスキルの組み合わせができないうえに数が多すぎて使わないものが目立つ点がデメリットです。それに加えてストーリーの展開が簡単に進み過ぎてダークな世界観をあまり楽しめないところが残念と言えます。特にエンディングは続編に向けた内容になっているものの、あまりにも突然な展開に釈然としません。 しかし良いところもあります。 例えばPS4らしい綺麗なグラフィックは暗い世界観を最大限に描いていましたし、敵のグラフィックも見やすかったです。また敵を含めた登場人物たちの外見は細部にまでこだわっており、魅力的でした。それからプレイヤーキャラクターの強化はシンプルであるものの、ハック＆スラッシュタイプのアクションRPGらしく難易度は高めとなっているのでプレイをする甲斐があります。戦闘のスピードはかなり楽なのでパワータイプゆえの重量感が苦手な方にはおすすめです。 しかし一番のおすすめなポイントはヴァン・ヘルシングと相棒のカタリナの掛け合いです。 2人の関係はあくまでパートナーですが、その掛け合いはまさに夫婦漫才なのでプレイ中に思わず吹き出してしまう事が多々ありました。いわゆる「ツンデレ」という性格をしたカタリナというキャラクター自体が可愛らしいですが主人公が絡むと彼女の魅力がさらに磨かれます。    

ヴァン・ヘルシングの映画紹介   「ヴァン・ヘルシング」は2004年5月7日に公開されたアメリカ映画です。 モンスターハンターであるヴァン・ヘルシングがドラキュラ伯爵にフランケンシュタインの怪物、そして狼男と激闘を繰り広げるアクション映画となっています。「ハムナプトラ」シリーズや「ザ・グリード」を手掛けたスティーヴン・ソマーズが監督をつとめ、「X-メン」で主人公を演じたヒュー・ジャックマンがヴァン・ヘルシングのキャストとして抜擢されました。 アメリカでは公開直前にプレミア上映されるほど注目を浴びています。 実際にその反響は凄まじく、週末興行成績で初登場1位という業績を叩き出した後は5週間もトップ10に食い込んでいたほどです。興行収入は1億2千万ドルを超えた興行収入は2004年に公開されたアメリカの作品の中で16位という順位として残っています。日本では同年9月4日に公開された時はアメリカと同様に全国週末興行成績で初登場1位になりました。 「ヴァン・ヘルシング」はブラム・ストーカーの代表作「吸血鬼ドラキュラ」を題材にした作品で、タイトルは原作ではドラキュラと戦った大学教授の名前から名付けられています。ですが映画では主人公のヘルシングは大学教授ではなく、バチカンのカトリック教会の裏組織に所属する不死身のモンスターハンターとして新たに生まれ変わりました。大胆な設定変更に当時は話題を呼びましたが本作ではドラキュラの他にフランケンシュタインの怪物と狼男も登場する事が発表された時には欧州伝承の三大怪物が一堂に会するとあって反響を呼びました。 ヴァン・ヘルシングのあらすじ   19世紀、過去の記憶をなくしたモンスターハンターのヴァン・ヘルシングはパリから帰還したローマで新しい任務を受けます。その任務とはルーマニアにいるドラキュラの抹殺とそのドラキュラと戦い続けているヴァレリアス一族の保護です。相棒のカールとともにトランシルバニアに向かいますが、そこで待っていたものはヘルシングに待っていたものは一族の王女のアナと彼女を襲うドラキュラの花嫁達でした。 当初はアナを戦いから遠ざけようとしたヘルシングですが彼女の兄であるヴェルカンが狼男になってしまった事で2人は共闘する事になります。さっそくドラキュラ伯爵の城に乗り込んだ2人は機械につながれたヴェルカンを目撃しました。伯爵は400年間生み出していた子供たちに命を与えようと既に殺したフランケンシュタイン博士に機械を作らせて狼男を利用していたのです。しかし実験は失敗に終わり、2人は後にします。そして風車小屋の跡地でフランケンシュタインの怪物に出会った事で伯爵の野望は達成寸前である事を知りました。 通常の攻撃を無効にする伯爵に2人はローマに支援を求めようとしますが、結果としてアナは誘拐された挙句にヘルシングは狼男に噛まれてモンスターになる事が決定します。しかし伯爵の弱点が狼男である事を知ったヘルシングは死闘の果てに伯爵を倒しました。 一方、アナはヘルシングを人間に戻す薬を見つけ出して彼に注射します。 しかし注射した際にアナは狼男と化したヘルシングに噛まれてしまい命を落としました。悲しみに暮れながらもアナを弔ったヘルシングはカールとともにルーマニアを去るのでした。 ヴァン・ヘルシングの感想   はっきり言って「ヴァン・ヘルシング」の評価は高くありません。 その理由は見ればよく分かります。簡単にまとめてしまうと「ドラマがないから」です。主人公であるヘルシングとヒロインのアナとの触れ合いが互いにどのような影響をもたらしたのか伝わりにくく、同じくアナの死はヘルシングにどのような変化を与えたのか描写されていない事が残念でなりません。せめてヒロインの死によって一時期ヒーローを止めたものの、彼女の遺した言葉で再び立ち上がる「アメイジング・スパイダーマン」のような展開でもあればアナの死も納得できました。あの作品のヒロインの死は衝撃的でしたが、それでも納得できます。 それからラスボスであるドラキュラ伯爵とヘルシングとの関係が説明されずに終わった事も不満です。作中では伯爵はヘルシングを「ガブリエル」と親しげに呼びます。当のヘルシングは心当たりがありませんでしたが、その親愛な態度によって伯爵は記憶がないヘルシングにとって唯一の過去の記憶の手掛かりとしてラスボス以外の役割を匂わせていました。しかしヘルシングの記憶は作中では触れられずに終わってしまいます。正直に言って拍子抜けしました。他にもご都合主義な展開が多く、せっかくの魅力的な要素を薄めていた印象があります。 ただし戦闘シーンやアクションシーンは素晴らしいものでした。 カメラワークやCGなどで演出されたモンスターと人間との戦いは激しくもありながら華麗でもあって面白かったです。ストーリー性がない点だけが残念でなりませんが、派手なアクションやバトルが見たいという方にはおすすめできます。 また個人的なポイントですが冒頭で登場するジキル博士とハイド氏は嬉しかったです。

バイオハザード:ヴェンデッタの映画紹介 ｢バイオハザード:ヴェンデッタ｣は人気ゲームソフト｢バイオハザード｣を原作とした、CG技術による長編アニメーション映画です。CGによる｢バイオハザード｣の長編アニメーション映画は今作で3作目になります。監督は辻村貴則氏、製作総指揮には清水崇氏が起用されました。辻村氏はアクション、清水氏はホラーと、両名が得意とするところが余すところなく映画に盛り込まれています。ゲーム｢バイオハザード｣はバイオテロを壊滅すべく戦っていくという内容です。シリーズ化されており、様々な敵が現れ、それによりメインキャラクターがシリーズごとに変わっていきます。そのため、主人公となる人物が多くいることも特徴のゲームです。今回の｢バイオハザード:ヴェンデッタ｣にも新たな敵が登場します。メインキャラクターとなる人物は初のタッグとなる組み合わせや、久しぶりの登場となるキャラクターが起用されているため、ゲームファンにとっては大変に興味深く、注目すべきポイントになることでしょう。ゲームをプレイしたことのある人はもちろんのこと、プレイしたことのない人にも注目すべきポイントが大いにある映画内容になっています。おすすめしたい注目すべきポイントは、｢バイオハザード｣という作品が主としている｢ホラー｣と｢バトル｣です。その2点が映画の中でいかに際立っているか、実際に映画館で鑑賞した際に、いかにドキドキさせられるかというところでしょう。｢バイオハザード:ヴェンデッタ｣の｢ヴェンデッタ｣とは｢復讐｣と意味するということです。どの辺にこのサブタイトルが掛かってくるかというところにも興味が引かれます。 バイオハザード:ヴェンデッタのキャラクターについて ｢バイオハザード:ヴェンデッタ｣のメインキャラクターには、クリス･レッドフィールド、レオン･S･ケネディ、レベッカ･チェンバースの3人が起用されています。クリスはゲームでは｢バイオハザード1｣に登場したキャラクターでその後の作品でも度々登場しているキャラクターです。レオンが初めて登場したのはその後の作品からで、特に｢バイオハザード4｣では大活躍をしています。特記すべきことは、｢バイオハザード:ヴェンデッタ｣の中で、今までのゲームシリーズでもありえなかった初の試みとして、この2人がタッグを組むことです。そして、｢バイオハザード1｣と｢バイオハザード0｣以降、登場することのなかったレベッカが今作に起用されたことでしょう。時系列とすれば｢6｣の後の話となるということで、最初の作品からはだいぶ年月の経った話となります。クリスは対バイオテロ組織、レオンはエージェント集団に所属し、かつてはクリスと同僚だったレベッカは大学教授になったという設定です。そして今作でも新しい仲間たちと、新たな敵が登場します。仲間たちはそれぞれに個性的で、なぜその職業に就いたかという理由がそれぞれにあります。今回の敵となるグレンは元CIAということで、頭が回るだけではなく戦闘能力も高いため、バトルシーンには見応えが増すキャラクターです。シリーズには女性キャラクターがポイントになることがたびたびあったのですが、今作には敵方にマリアという女性キャラクターが登場します。その父親と共にとある理由から肉体改造をされているため、感情や体力などが人間とかけ離れています。注目すべきキャラクターのひとりでしょう。 バイオハザード:ヴェンデッタの感想 ｢バイオハザード｣という作品はただのホラーゲームではなく、ただのバトルゲームでもありません。ストーリーがとても良くできているところも人気がある理由です。今回の｢バイオハザード:ヴェンデッタ｣のストーリーでもきちんとその良さが伝承されていました。｢なぜこの人はこのようになってしまったのか｣という伏線が最後にはられていました。つい泣かされてしまうという要素も含まれているストーリーです。しかし、ホラー要素もバトル要素も期待を外していません。わかっていてもハラハラしてドキドキしてしまうのがすごいところでしょう。今回もゾンビが続々と登場します。ゾンビとのバトルシーンのアクションはこの作品の最骨頂となる場面でしょう。また、クリスとレオンが共に戦うというシーンや、レベッカの登場は、ゲームファンにはたまらないポイントでした。レベッカは初登場当初は若く、初々しいイメージの女性でしたが、今作では対バイオテロ組織を辞めて大学教授になっていたという設定で、年齢も30代後半とすっかり大人の女性になっていたというのが感慨深く感じられました。随所随所に今までの｢バイオハザード｣シリーズのことも織り込まれていて、それがこういうことになったのかと理解できたところもあったことが良かったです。ゲームファンじゃなくても単純に楽しめる作品だったのですが、やはりゲームをプレイすることでより楽しめるものになると感じます。最後のほうで、敵のひとりであったマリアの言動から次回作への期待感が沸いてきてしまいました。続編があるといいなと考えています。わかりやすい感想では、CG技術がひじょうに駆使されていて、画像のクオリティが高かったため、全般的にかっこいい作品でした。